Koncerty

Cykl koncertów "Odstające Ucho" to pomysł na krakowskie spotkania osób, którym bliska jest idea wolności muzycznej spod znaku free jazzu, swobodnej improwizacji, eksperymentu. Pomysłodawcą cyklu są
muzycy kwartetu Maszyna Aladyna: "Każdorazowo zapraszamy do wspólnej improwizacji lokalnych artystów, muzyków, tworząc odmienne palety brzmieniowo-stylistyczne od muzyki współczesnej przez free jazz aż po elektroakustykę. Spoiwem zawsze jest tu otwarta forma, intuicja i silny element spontaniczności."

Dotychczas swoją obecnością upiękniali Ucho: Franek Araszkiewicz, Dawid Bednarek, Paulina Owczarek, Wiktor
Krzak, Rafał Mazur, Grzegorza Zawadzki. Majowe "Odstające Ucho" to już szósta edycja.
 
http://www.myspace.com/maszynaladyna
 

Duet Opalińska & Whates na koncertach w klubie Piec'Art będzie promował swój debiutancki album "Lumière". Jest to angażujące słuchacza od pierwszej nuty dzieło Polsko-Brytyjskiej pary muzyków.

Brzmienie duetu jest zarazem lekkie i mroczne, nasycone improwizacją i unikalną aranżacją szeroko znanych utworów kompozytorów filmowych. Niecodzienne instrumentarium zapewnia świeże podejście do tych muzycznych pereł.

http://owduo.com

Najnowszy projekt Tomka Grochota jest kompilacją doświadczeń trzech profesjonalnych artystów wywodzących się z nurtów klasyki i jazzu, eksplorujących wspólnie bogactwo możliwości elektroniki. W rezultacie otrzymujemy pełne przestrzeni brzmienia z pogranicza space, fusion, ethno, electronic jazz, a nawet drum'n'bass i dubstep. To muzyka, w której niecodzienne instrumentarium i śmiałe improwizacje budzą pierwotne instynkty i nieposkromione emocje...

Dominik Bieńczycki - keyb, electric viol
Piotr Południak - electric bass, iPad
Tomek Grochot - dr, Handsonic

Dominik Bieńczycki – jeden z czołowych współczesnych skrzypków jazzowych w Polsce, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu. Kompozytor, aranżer, pedagog, inżynier dźwięku, wykładowca klasy skrzypiec w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Piotr Południak - student krakowskiej Akademii Muzycznej, basista, zwycięzca Jazz Juniors 2011 w kategorii zespołowej.

Tomek Grochot - perkusista, perkusjonista, kompozytor. Muzyk niezależny o klasycznym wykształceniu, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, artysta angażowany między innymi przez Janusza Muniaka, Jarka Śmietanę, Leszka Kułakowskiego, Laboratorium – kultową grupę w historii polskiego jazzrocka – i wielu innych. Szerszej publiczności znany dotychczas głównie jako wyśmienity i oryginalny drummer i przeszkadzajkarz w projektach Nigella Kennedy’ego, Kroke, Edyty Geppert (Złota Płyta w 2010 r.), zdobywca pierwszych nagród podczas konkursów jazzowych. Autorska płyta Tomek Grochot Quintet “My Stories” nagrana z legendarnym trębaczem Eddiem Hendersonem zdobyła 5-gwiazdkową recenzję w miesięczniku “Jazz Forum”.

Projekt trójki muzyków, absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach i Krakowie. Zespół wykonuje autorskie kompozycje utrzymane w głównym nurcie jazzu oraz standardy. Bogate doświadczenie muzyków zdobyte podczas koncertów w różnych składach z czołowymi artystami, m.in. Januszem Muniakiem, Wojciechem Groborzem, Leszkiem Kułakowskim, Piotrem Baronem, Adamem Pierończykiem, Grzegorzem Nagórskim, Anną Serafińską, daje gwarancję niezapomnianych muzycznych wrażeń.

Oryginalne występy Bartka Przytuły bardzo szybko zdobywają uwagę odbiorców dzięki scenicznemu poczuciu humoru oraz ogromnym ilościom muzycznych emocji płynących prosto z serca.

Artysta wielokrotnie wystepował na największych festiwalach bluesowych w Polsce. Grał u boku najwiekszych postaci współczesnego polskiego bluesa m.in. Sławka Wierzcholskiego, Magdy Piskorczyk, Karoliny Cygonek, Jacka Jagusia, Łukasza Wiśniewskiego, Romka Puchowskiego, Marka „Makarona” Motyki, Bartosza Łeczyckiego oraz Roberta Lenerta.

Locators Trio Mateusza Szczypki powstało w roku 2009 w Katowicach we wspolnie wynajmowanym przez członków mieszkaniu, inspirowane formułą nowoczesnego jazzowego tria gitarowego zaproponowanego przez m.in. takich artystów jak Gilad Hekselman i Kurt Rosenwinel.

Muzycy obecnie pracują nad własnym materiałem oraz swoimi aranżacjami standardów jazzowych, przeznaczonymi na występy z gośćmi. W poszerzonym składzie - kwartecie zespół wystąpi na koncertach w naszym klubie.

www.myspace.com/mateuszszczypka

Dawno, dawno temu, na początku lat sześćdziesiątych studenci krakowskiej Wyższej Szkoły Muzycznej założyli zespół. Tak zaczynałaby się bajka o jedynym europejskim zespole jazzowym, który koncertując w kraju i poza jego granicami, wygrywając festiwal jazzowy za festiwalem trafia do Stanów Zjednoczonych i odnosi tam prawdziwie oszałamiający sukces.

Paradoksalnie wyglądało to tak, jakby do Zakopanego przyjechali z Czarnego Lądu Zulusi i zagrali góralom "krzesanego i zbójnickiego" a górale powiedzieli "Hej, jerunie tak trza nam grać!".

Około tysiąca muzyków jazzowych ze Stanów Zjednoczonych, kilka scen, tłumy widzów, prasa, radio i telewizja to w skrócie obraz największego na świecie festiwalu jazzu tradycyjnego "Sacramento Jazz Jubilee" na który rok rocznie, od dwudziestu pięciu lat, zespół jest zapraszany.

Również od dwudziestu pięciu lat, kiedy bohaterowie naszej bajki pojawili się w Sacramento, działa tam ich Fan-Klub a osiemdziesięciu najbardziej zagorzałych fanów wynajęło samolot i zjawiło się ostatnio w Krakowie na obchodach jubileuszu zespołu...

Dzielący się z nami swą radością, poczuciem humoru, pasją i perfekcjonizmem... Jazz Band Ball Orchestra!

Zbigniew Książek

www.jazz-band-ball-orchestra.pl

Projekt muzyczny Szymon Łukowski & Michał Gozdek został powołany w 2011 roku w celu wykonywania autorskiej muzyki z pogranicza jazzu i swobodnej improwizacji. Na repertuar duetu składają się autorskie kompozycje i aranżacje standardów jazzowych w nieczęsto spotykanej obsadzie instrumentalnej - saksofony i fortepian. Minimalistyczna formuła grupy w połączeniu z precyzyjnie zakomponowanymi utworami umożliwia osiągnięcie niespotykanej w innych zespołach przestrzeni brzmieniowej, nawiązującej do stylistyki wytwórni ECM. Zespół tworzą:
Szymon Łukowski - saksofonista tenorowy i sopranowy, klarnecista, kompozytor, aranżer, bandleader. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego i saksofonu w klasie M. Sikały. Współpracował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Bydgoszczy jako solista, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Eljazz Big Bandem oraz z Capellą Bydgostiensis i Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Współtwórca zespołów Conjunction Trio, Around Jazz Quintet oraz wielu innych formacji.

ATOS to trio, w którym buduje się mosty między osobami z różnych środowisk i krajów. Trio wykonuje własne kompozycje, okraszone swobodnymi improwizacjami i interpretacje standardów. Muzyka zespołu dotyka słuchacza, inspiruje i zaciera różnicę między sceną a widownią.

http://www.myspace.com/Atostrio

Stefano Ferrian jest włoskim muzykiem i kompozytorem zamieszkałym w Novarze. Gra na gitarze oraz saksofonie i jest zaangażowany w projekty z różnych nurtów muzycznych. Od 2002 roku grał koncerty w całej Europie. Zespół NUTIMBRE jest hołdem Ferriana dla historii Jazzu.

Kwintet składa się z laureatów wielu festiwali i konkursów jazzowych. Muzycy grają własne kompozycje inspirowane przez takich gigantów jazzu jak Thelonious Monk, Steve Lacy, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Charles Mingus, Sun RA, Miles Davis, Don Cherry i Bill Evans. Nie stronią też od inspiracji muzykami grającymi dzisiaj, czego rezultatem jest nowoczesny jazz z klasycznym wyczuciem tematu.

http://soundcloud.com/denrecords/sets/den-booking/

Bodvar Tornes Trio jest norweskim trio fortepianowym grającym nowoczesny, melodyczny jazz. Można porównać brzmienie zespołu do dokonań tria Brada Mehldau czy Freda Hercha.
 
Zespół jest aktualnie w trakcie intensywnej trasy koncertowej. Został wybrany do konkursu dla młodych norweskich zespołów jazzowych, który będzie miał miejsce pod koniec roku.

http://www.bodvartornes.com/_/Trio.html

HULLYBOO jest gitarowym triem grającym swoje własne kompozycje, które mogą być opisane jako połączenie jazzu, bluesa i country. Bill Frisell, B.B. King, Tony Williams, John Scofield, Wayne Shorter, Archie Shepp, Charles Mingus i Thelonious Monk to tylko niektóre nazwiska muzyków, którzy inspirowali trio.

W kraju otrzymywali najlepsze recenzje za żywiołowe występy i przemyślane kompozycje. Na wiosnę 2010 roku wygrali konkurs "Jazz in Sight" Organizowany przez Bergen Jazzforum. Jury tak powiedziało o muzykach: "Hullyboo wyróżnia się ze zróżnicowanym i ekscytującym materiałem oraz niemal rockowym występem. Trio współgra bardzo dobrze a muzycy prezentują wysokie indywidualne umiejętności. Wszystko doprawione świetną komunikacją z publiką."

Hullyboo grało koncert w Piecu w zeszłym roku. Muzycy wydali swój debiutancki album i postanowili wrócić do Krakowa, aby go promować.

L. KELLHUBER TRIO to zespół składający się z młodych muzyków niemieckich, pomimo swojego wieku wielokrotnie nagradzanych i grających na największych światowych scenach. Muzykę trio ciężko opisać, jest bowiem wyjątkowa zarówno pod względem estetyki brzmienia, jak i wykonania.

Lider zespołu - Lorenz Kellhuber - został w 2005 roku odznaczony nagrodą Kultury i Sztuki jako członek trio Chalati. Od tego momentu gra głównie jazz,  między innymi z muzykami takimi jak: Adrian Mears, Johannes Anders, Ed Patryka, Henning Sieverts, Mario Gonzi i wielu innych. Uzupełniają go basista Arne Huber (z 10 płytami i jako sideman takich muzyków jak Alex Sipiagin, Terrell Stafford, Julian Arguelles, Paul Heller, Johannes Enders, Ingrid Jensen, Tony Lakatos, Adrian Mears, Jürgen Seefelder, Domenic Landolf, Fabrice Alleman, Ack van Rooyen) - prawdopodobnie jeden z najbardziej pożądanych powszechnie muzyków, podobnie jak trzeci członek zespołu - Gabriel Hahn, który od 2009 roku jest perkusistą legendarnej grupy New York Voices.

http://www.lorenzkellhuber.com/trio.html